"Luces rojas"

Rodrigo Cortés dirige a Robert De Niro y Sigourney Weaver en un planteamiento del debate humano entre la necesidad de creer y la racionalidad. Magia o visión.

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Retrospectiva de Chagall, pintor y poeta libre, en el Thyssen Leer más en Suite101: Retrospectiva de Chagall, pintor y poeta libre, en el Thyssen

La exposición organizada por el Museo Thyssen y la Fundación CajaMadrid es una muestra de la trascendencia de Marc Chagall en el arte del siglo XX
"En un tiempo en que la teoría ha sustituido a la obra de arte, en que se proclama la muerte de la imagen, en una cultura en que tiende a imponerse una tradición de lo nuevo, Chagall emerge independiente, sin inscriirse en ninguna vanguardia histórica, ni en ninguna tendencia consagrada o etiquetada"...

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Autorretrato en Manual de pintura y caligrafía de José Saramago

Hoy, 16 de noviembre celebramos el  89 aniversario del nacimiento de Saramago.


Valga como homenaje esta reflexión entre pintura y literatura y entre Autorretrato en Manual de pintura y caligrafía de José Saramago

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Mi nuevo artículo en Suite101:
Análisis, interpretación y comprensión de la obra de arte

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El objetivo es conseguir un método riguroso y exhaustivo para tener claves de análisis, comprensión e interpretación de la obra de arte de caracter plástico

Mirada o asimilación

Mirar un cuadro, leer, comprender e interpretar una pintura o cualquier obra de arte, es una actividad similar a comer.

Los seres vivos necesitan incorporar a su organismo sustancias que, una vez digeridas, le permiten crecer y permanecer viviendo. Así que el hecho de estar vivo implica asimilar lo extraño convirtiéndolo en uno mismo y desechar lo inservible.

Técnica mixta

Exposición “Música y duende” de Esperanza Galindo

La Universidad de Sevilla, a través del CICUS y el SACU, patrocina dos eventos en los que la gestión de esta eminente Institución se une a artistas solidarios del mundo de la música y de la pintura en favor de la La Asociación Andaluza de Fibrosis Quística: un concierto y una exposición. En esta muestra se puede ver dibujos a la clorotinta y pintura de técnica mixta, sobre tabla o tela.

La técnica de la clorotinta

Cuando fui a Segovia seleccionada por la Beca de Paisaje llamada del Paular en verano de 1997 me planteé expresar el paisaje de Segovia. La piedra tallada y el esgrafiado de las paredes de sus monumentos me invitaron a emular esa técnica escultórica a partir del dibujo; así fue como nació para mí la técnica que he dado en llamar: CLOROTINTA. he hablado por primera vez de ella en un artículo de Temalia de Planeta de Agostini titulado La clorotinta da a los dibujos personalidad propia (Art. 20. Publicado en Temalia por Planeta de Agostini on line el 3/07/2001. © 2002. Temalia es una marca registrada de Planeta De Agostini Online, S.A. Todos  os derechos reservados. ISSN : 1578-049X)

Así como el escultor sustrae de una piedra restándole trozos, esquirlas, y va dando luz y forma a su obra, yo intentaba partir de un papel teñido de negro  o marrón para abocetar las formas arquitectónicas tan atractivas del gótico o del románico segoviano.

Con un lápiz amarillo o blanco dibujo sobre la superficie oscura aquel tema que me interesa.

Luego he ido ensayando con otros temas, como la ciudad de Granada, las figuras de gitanos o flamencos; o incluso el ritmo artístico del patinaje.

Con la humilde lejía –cloro- tallo las luces y obtengo los medios tonos apagando con papel secante el proceso de decoloración del cloro. Así salen esos increíbles verdes o violetas.

Uso solamente dos tintas de dos colores, negro y marrón o sepia, también denominado 'tabaco' según una marca del mercado. Unas veces utilizo una sola tinta y, otras, los dos colores distribuyéndolas por zonas según los efectos que quiera obtener.

Con la tinta negra se obtienen ocres, dorados y azules. Con la marrón, verdes, amarillos, lilas, etc.

Mi papel preferido es uno de alto gramaje hecho especialmente para el grabado, pues así admite ese trabajo insistente de agua, tinta y lejía. No funcionan demasiado bien los excesivamente porosos.

Según los pigmentos y sus proporciones en la composición de las tintas los resultados son diversos según qué marca de éstas se use.

 
Los tres colores primarios entran a formar parte de las dos tintas, tanto de la negra como la marrón; por eso de nuevo afloran esos colores originales de los pigmentos.

La calidad y la proporción de los pigmentos es lo que hace variar los resultados del dibujo. Así como, claro está, la acción del cloro.

Como la lejía, a veces, realiza su labor independientemente de mi voluntad y se malogran muchos trazos, tengo que corregir, una vez que se ha secado bien esta primera fase de decoloración.

 A veces busco que la decoloración sea suave y lo hago con lejía y agua al 50% o con agua y papel secante.

Uno de los mayores encantos de esta técnica son los efectos inesperados, las imperfecciones, los movimientos de las líneas...

Eso produce efectos sorprendentes y texturas diferentes a las que se deseaban.

De todas maneras, si no acepto esos deslices del cloro, procuro corregir con el pincel y la tinta.

Los tonos son totalmente diferentes según se insista sobre algo tratado con lejía o con agua, seco o húmedo...

Es una técnica, en fin, que participa de la acuarela y que parece una talla; es un método sustractivo. Primero se talla como una escultura y después se retoca como una aguada.

 

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REFLEXIONES SOBRE EL PAISAJE (Fragmentos sacados de la red)

A menudo se asocia el paisaje con el concepto de medio ambiente. Sin embargo la realidad histórica nos demuestra que son dos conceptos que van por distintos caminos.

El concepto de medio ambiente es más bien reciente y debe ser tratado de manera científica. En cambio el paisaje tiene un origen artístico y es el resultado de una operación perceptiva, es decir, de una determinación sociocultural. Nos conviene pues disociar lo que forma parte del paisaje y lo que corresponde al medio ambiente como tal.

Un paisaje nunca es natural, siempre es cultural. La palabra paisaje siempre ha ido paralela a la acción perceptiva y a la construcción mental con la finalidad de comprender y conocer alguna cosa.

En Occidente el concepto de paisaje nace en el siglo XV de la mano de diversos pintores, los cuales plasmaban en sus obras de arte paisajes sometidos a escenas de carácter diverso. Los historiadores conceden al pintor Patinir (1475-1524) el título de primer paisajista occidental. Patinir creaba escenas religiosas insertadas en grandes paisajes la superficie de los cuales excedía a la de los personajes.

http://www.catsud.com/paisaje.html

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Qué imaginamos cuando nos hablan de paisaje? Para el hombre común el concepto de paisaje se ha cristalizado en una imagen bucólica, tantas veces expuesta en anuncios publicitarios o calendarios, y su experiencia de este es vivida en un parque urbano. Sin embargo, la interacción del hombre contemporáneo en su paisaje es mucho más compleja y conlleva transformaciones tan relevantes que hoy amenazan el equilibrio de nuestro planeta.

El término paisaje conlleva significados tan profundos como la identidad de una nación (país es el territorio comprendido por un paisaje), e incluye conceptos como territorio, medio ambiente, cultura y economía. Esta amplia comprensión de lo que significa paisaje, y que incluye temas que van desde el diseño a la ecología, es simultáneamente su fuerte y su debilidad. El paisaje es patrimonio de todos, una materia inclusiva donde todos tienen una postura, y por ello es difícil llegar a una descripción conclusiva que defina qué es paisaje.

Esta dificultad de acotar el término no nos libera de responsabilidad, ya que la falta de estudio y discusión sistemática en Chile ha llevado a una situación en donde, como en “Cambalache” de Gardel, todos tienen autoridad para opinar e intervenir el paisaje, con la consiguiente destrucción del entorno natural y calidad de vida de nuestras ciudades.

Esta urgencia por el paisaje ha motivado a la Facultad de Arquitectura UC a invitar a los mejores expertos en la materia a formar parte de Paisajescopio.

Paisajescopio es un grupo de discusión e intercambio de ideas entre académicos, profesionales y personas con experiencia en materias del paisaje en su más amplio espectro. Su objetivo principal visualizar, comprender como operan las diversas especialidades con el fin de trabajar de forma conjunta.

Como primera actividad Paisajescopio le invita a participar de un Simposio Internacional, a desarrollarse entre agosto y noviembre de este año, para discutir, conversar y exponer las materias que definen nuestro paisaje a partir de los proyectos de intervención en este.

Consuelo Bravo
Arquitecto PUC
Magister en Arquitectura del Paisaje, Harvard University
Magister en Diseño Urbano, Harvard University

http://www.plataformaurbana.cl/archive/2006/07/

En cuanto a los pintores románticos, lo que más los distingue es su afición por plasmar el paisaje, y en esa paisajística se suele intentar reflejar, como apunta Novotny, el ‘infinito’ y lo ‘inconmensurable’ ; este extremo se halla implícito tanto en las reflexiones de los teóricos, poetas y pintores como en los propios cuadros. Sin embargo, lo dicho no significa, ni mucho menos, que los paisajistas del período inmediatamente anterior (‘neoclásicismo’) no se percatasen de lo ilimitado del paisaje ni que dejasen de tratar expresarlo de alguna manera en sus obras ; no obstante, en el clasicismo dicho sentimiento y dicha actitud siempre se encontraron limitados por la disciplina académica: la insistencia en los detalles individuales no deja- ba espacio para percibir de un modo cabal la amplitud y la grandeza de un panorama. En ese sentido se podría considerar a la paisajística romántica como una continuación y un complemento del paisaje clasicista, desde el momento en que el propio concepto de ‘paisaje’ es en sí mismo romántico, lo mismo que ocurría con la música, como hemos visto. El paisajismo romántico reviste las siguientes cualidades.

Expresar de forma sencilla la monotonía y la inmensidad de los elementos de la naturaleza
Nueva actitud del ser humano ante el mundo natural; más que intentar dominarlo, se adopta un papel contemplativo.